不紧不慢接过照片，漫不经心的目光刚落在画面上，指尖的动作忽然一顿。
起初，他还带着几分审视的挑剔：这种尺寸的瓷器，十有八九是近代仿品，要么是民国时期的匠气之作，要么干脆就是近些年的新货。
可再往下看，他的眉头渐渐蹙了起来，原本松弛的坐姿也不自觉地挺直了。
照片上的器物造型古朴沉稳，绝非近代工艺能轻易仿出的圆润线条。
尤其瓷器表面的人物绘画，笔触间透着一股说不出的“古意”。
那不是刻意做旧的僵硬，而是历经时光沉淀的自然流畅，连人物衣袂的褶皱、山石的肌理都带着元代画师特有的豪放与细腻。
他的视线移到颈部的水波纹上，呼吸微微一滞：每个波纹单元都由三部分构成，有逆时针旋出的圆形圈，有粗线双勾平涂的连接曲线，还有相对的同心圆弧，层层叠叠，既规整又不失灵动，像活的水流般绵延不绝，带着一股磅礴的韵律感。