烂，具有突破性的技巧，再到表演时有些夸张的肢体动作，无一不透露出形式的美感。
而一开始，过于追求绚烂的技巧，而略有缺失艺术美，这是很多反对李文音的音乐家一致认为的。
【再厉害的音乐，你不能表现出强烈的情感，丰富的哲学思想，仅仅凭借炫技，那又有什么用呢？】
但追求形式美学的音乐家却不这么认为，甚至对李文音极其追捧。
更多的形式，才有更多的操作空间。
绚丽的技巧，才更能表达出灿烂，复杂，且强烈的情感。
“哦，我觉得李先生说的很对。”
阿登纳笑了笑，开口道。
“我们柏林爱乐乐团与李文音先生合作的时候就很有这样的感觉，在李文音先生的启发下，后续的一些商业演出中，我们在处理音乐感情的时候有了更多的想法。”
“形式的突破是能很大程度服务于艺术性的，而且，面对广大观众来说.......其实形式美能比艺术美更直观的感觉出来。”
“可是........”
阿贝尔皱了皱眉。
总感觉想说点什么，但说不出来。
组织语言，欲言又止。
想了想，还是别插嘴了。
“对啊，其实形式美就是深刻了内在化，形式美才是给人们带来情感上与精神上满足的源泉。”
李文音耸了耸肩。
“美属于真理的自行发生。”
布里克有些语塞。
李文音说的倒也没错。
而且，布里克本身也确实是支持“基础音乐”的人。
从事艺术行业，去考虑所谓艺术性，艺术价值，或是什么什么深刻的哲学思想，前提肯定都是......
【你先把基础的东西给我弄明白再说！】
但满足了这一点后，在布里克看来，还是要升华艺术性才是王道。
“但终归回到本质来说，艺术作品还是要考虑人这个因素的。”
布里克突然眼前一亮。
“比如李先生您的情感音乐美学的作品就很多，不说本就非常浪漫主义的曲子，单说这一次的《尼伯龙根》，就充满了艺术美！”
“当然了，我也不否认形式美的重要性，但美，更多还是体现在人文关怀上，体现在人类的哲学思想，炽热的情感上。”
......
那你们吵个蛋子啊？
不少并不理解其中意味的工作人员们忍不住齐刷刷的翻了一个白眼。
争来争去，还不是说的两项都重要？
听布里克的话，李文音似乎很多音乐也都很注重情感与人文。
发展？
那你们各自发展各自的啊！
我潮了！！
“虽然我觉得很厉害......但这样的争执真的有意义吗？”
一名不明所以的工作人员实在是忍不住了，忍不住小声的偷偷问向身边的吃瓜群众。
这名乐呵呵的吃瓜群众，正是毛子小黄毛，伊万。
“怎么没意义了？！”
伊万眉头一竖。
“我跟你说啊！！”
看了看四周的大佬，伊万小声的用半生不熟的中文对工作人员说道。
“像是这样的大佬，一举一动，一个思想，是可以改变行业接下来发展方向的！！”
发展方向！！
工作人员顿时就被唬住了。
“真的假的？”
“真的！！”
伊万确信的点了点头，凝重的说道。
“千真万确！！”
“举一个不恰当的例子.......就好像音乐的历史中，曾经出现了贝多芬这个惊才绝艳的天才，将板正古朴，更多是阐述理性的古典音乐，绽放出了炽热的感情火花。”
“这种将感性无与伦比的倾注到音乐中，才诞生了后来的浪漫派，影响了无数的人。”
在工作人员目瞪口呆中，伊万继续说道。
“所以，发展到了现在，市面上的音乐便充斥着满满的感情，你想想，相比于一开始关于宗教，关于祭祀，关于礼节的理性音乐，变成了现在的样子，这都是音乐一步步发展来的！”
“当然了，并不是说要以什么什么为尊，只是说未来的发展方向而已。”
伊万摆了摆手，嘿嘿一笑。
“就像是贝多芬，在形式美上也绝对做到了无与伦比，比如.......《命运》的那种压迫感，那种抗争感，其实就来源于形式美.......”
“但他在情感化的开头却至关重要，这种追求人文精神极大的影响了后代。”
“那李文音呢？”
工作人员开始