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点开安吉公主的视频，李文音顿时正色起来。
不同的艺术家所演奏的音乐，有不同的风格。
对于李文音这种等级的艺术家来说，欣赏另一个不同风格艺术家的演奏，可以给自己带来灵感与另一个层面的突破。
当然了，安吉公主那般，陷入魔怔，纯粹是欣赏过分，学习过分，变成了追逐，追赶，模范了。
视频中，安吉公主演奏的音乐并不难，甚至可以说难度非常的低。
《G弦上的咏叹调》。
巴赫的音乐。
但仅仅是一开始，李文音就皱了皱眉。
说实话，这样的风格对于诠释巴赫来说.......显得太过富有感情与歌唱性了！！
不是说这样的处理不好。
只是......这样就会令听众非常的感性，反而压抑了巴赫音乐中理性的光辉。
但总的来说，可以算是有一种别样的风韵。
不谈对错，也不谈是否百分百诠释定义，单单是从个人演奏风格来说，安吉公主确实是大变样了。
大大的加强了歌唱性与感情的表达。
如果说，拉同样的这首曲子，李文音的风格是一名圣人在与宇宙真理进行和谐的对话，心灵的律动，那么，安吉公主的演奏，就像是一名虔诚的少女，跪在神像前，吟唱着神的颂歌，轻柔的祈祷。
“嗯，确实有一套。”
李文音颇感意外。
安吉公主的风格，与追逐自己的时候截然相反不谈，单说与最原本的她自己，也完全大变样。
似乎，这个西方的小提琴女皇，也走出了自己的路子。
以女性柔美温婉的角度去诠释音乐！
如果说李文音的音乐，充满了一种男性神灵的气势，典雅，张力。
那么，安吉公主的风格，就更像是凡间女子的缩影，少了神性，却多了一些情感上的温柔波澜。
继续看向下一首。
舒伯特的《小夜曲》。
李文音暗自点头。
果然。
安吉公主走出了最适合她自己的路。
要说技巧的巅峰上，她是真的不行。
但如果说，换一个视角。
以女性独有的温婉细腻，去诠释一些抒情作品丰满的情感，表达出作品的歌唱性，确实会更有优势的！！
这首来自舒伯特的《小夜曲》，是源自于德国诗人莱尔斯塔勃诗篇而写的。
描述着一个青年，向他心爱的姑娘，深情的倾诉内心的情感。
而安吉公主的演奏，则仿佛如同一个温柔细腻，美丽感性的姑娘，正在向心心所念的情郎，倾诉内心的爱意一般。
“我的歌声穿过深夜......
向你轻轻飞去。”
如歌如诉的小提琴，似乎正在轻轻的吟唱着这首爱情诗。
像是在恳求，像是在期待。
轻轻的，抒情安谧的音乐中，爱情似乎逐渐的开始升华。
“亲爱的请听我诉说.......”
温柔，缠绵。
真挚且热烈。
似乎，是想将自己全部的身心，全部奉献给最爱的人一般。
而看到爱人不经意的一个蹙眉，便坐立不安，内心忐忑。
言语之中似乎也更加小心温柔起来。
安静，温暖，轻轻的在人心头拨起一丝丝涟漪。
滑动在琴弦之上的音符，恍若温柔的爱意，扩散而来。
像是病毒一般，不自觉的便被感染。
这样的情感表达，不像故作矫情一般强烈的灌输给人们。
反而像是一种由内而外的感染力，润物细无声的影响着听众。
即使不是现场的音质，在视频里多少会有所影响，但也影响不到那表达而出的绝美意境。
这确实就是安吉公主突破后，交出的最好答卷！！
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虽然安吉公主也确实是在技巧上干不过李文音，而开始走起情感表达的抒情路线......
但与那些技巧不达标，只得片面强调感情的骗子音乐人不同，两相对比之下，功力之差分外明显。
李文音对这样的演奏，也确实觉的很是惊艳。
那种强烈的渲染力，让李文音有些欲罢不能。
看来，安吉公主是找准了自己的定位。
“其实，当个人，挺好的~”
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欣赏完整场演奏会，李文音微微沉吟了一下。
不得不说，安吉公主这一波，确实是支棱起来了。
虽然不至于动摇自己的地位，也不至于带来什么威胁啊挑战